從2008年的《海角七號》、2011年的《賽德克巴萊》，一直到2014年上映的《KANO》，魏德聖從導演躍升至監製，6年多來，3部經典巨作的呈現，讓我們看到最能令人感動、深刻發人深省的好電影。魏德聖以他細膩的電影思維與勇敢冒險的闖蕩精神，逐一的在電影之路不斷地創造高峰。 《KANO》上映至今，票房逼近3億，熱血的棒球魂，不僅在台灣各地蔓延發燒，也一路紅至日本、香港等地。 《遠見》今天特別邀請魏德聖參與「施羅德遠見講堂」，與現場觀眾大方分享電影之路的艱辛與感動。魏德聖表示，「只要我認為是好電影，我就會去拍，而你們就應該來看。」述說了他對自我電影的要求與自信心。 為了讓大家認識台灣最初的棒球隊 談到現在最火紅的《KANO》，魏德聖說，台灣人很迷戀棒球，棒球就像是台灣的國球，但很多人不知道台灣第一支棒球隊是什麼時候開始的。為了讓大家知道這最初棒球隊的感人故事、認識台灣棒球的起源，所以才決定拍這部電影。 「我們常在說運動電影，但很多運動電影都參雜了許多雜質，」魏德勝表示，大部分運動電影都會夾帶親情與愛情，都是為了愛情而打，沒有真正為了想打球而打球的電影，「所以我想要作一個真正的棒球電影。」但他也坦承，「也因為沒有牽涉太多的愛情元素在電影中，業主卻在這個環節上不願意投資，令我感到困擾。」 從導演躍升監製的挑戰 魏德聖形容導演與監製的關係，就像是將軍與宰相，「將軍負責打仗，宰相負責治國。」他說，將軍可以帶領一個軍隊，而宰相需要擬定策略與方針，「最大的挑戰，就是我從武官化身成了文官，因為還是會迷戀戰場，所以我在監製的部分可能還沒有做的很好（笑）。」 因為魏德聖沒有真正的當過一個球員，他坦承他不是個專業的「選手」，而球場上的暗號、默契與溝通，都是沒有在球場上待過的人不知道的，因此他想要找個真正當過球員的人，來擔當這部片的導演。 「當時有注意到馬志翔拍過的短片，加上他又曾經是演員，少棒時也是學校代表隊，我覺得他在導演的發揮上會比我好。」魏德聖說，而馬志翔不足的地方，我有團隊可以支持他，於是才組成了《KANO》的陣容。 魏德聖說，這次的演員，雖然都是素人演員，但我覺得應該稱他們為「本色演員」，因為他們真的都有球場的經驗。「要把演員練成球員，可能十年都練不好，但要把球員變成演員，其實很容易就透過一些引導帶動他們的情緒，」他說，很多人其實都不知道那些球員是第一次演戲，但演出來的結果卻真的是真情流露，令不少人在電影院中熱淚盈眶。 曾經負債千萬 努力堅持做出成績 會有現在在電影界的成就與成績，也是魏德聖一路磨練、堅持下來的結果，魏德聖說，《海角七號》在開拍當天就只剩50萬，《賽德克巴萊》開拍就負債3千萬，工作團隊常常2、3個月沒有拿到薪水，但他們還是跟我一起咬牙苦撐，「雖然辛苦，但當電影殺青時，那種榮耀感與價值，是非常難以言喻的。」 魏德聖表示，以前想的太浪漫，覺得電影拍了以後，自然就會有錢進來。他敘述，那時候有個情況：《賽德克巴萊》剛開拍時，因為資金不足面臨停拍的命運，「但拍一半不拍，至少損失1億，而拍完了不賣座，至少損失7億，那反正都還不了、反正都是會陪，那幹嘛不拍？（笑）」魏德聖豁達的說，拍了最少還能見證自己的能力，不會愧對自己的良心。
真正的運動精神 是在輸贏之間的價值與態度 魏德聖的三部電影中，全部都與日本脫離不了關係，魏德聖也特別為此解釋，他說，以編劇的思考來講，構成戲劇的最大元素就是「衝突」，沒有衝突就沒有爭執，沒有爭執，就沒有戲，因此日據時期，台灣的戲是最多的，「那個時期，有太多的族群在一起，加上西方文化的衝擊，真的是又亂、又精彩──每個事件都是拍電影的題材，只是看我們從哪邊發揮而已。」1920到1940年代的台灣，正是充滿多元文化衝突的年代。 魏德聖也以劇中最經典的台詞「不要想著贏，要想不能輸。」勉勵觀眾。他表示，現代人太在乎「數字」了，我們每天被數字所迷惑，一直想著業績要超越別人多少多少，那才是贏過別人，而那樣的生活又有什麼意義？「我們應該想著怎麼樣不要輸給自己，把分內的事情做到最好，那就是『要想不能輸』。」 就像《KANO》這部電影傳達的結局理念一樣，真正的運動精神不在輸與贏，而是在輸贏之間的價值與態度。
關鍵字: 生活、電影
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發表於 2019-12-4 19:26:13
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